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  1. 2009.01.01 몰락의 시작인가, 부진의 고착화인가
  2. 2008.10.17 연애는 이상이고 결혼은 현실이다
2009. 1. 1. 16:38

몰락의 시작인가, 부진의 고착화인가

[2008 장르결산 - ③]영화

올해 손익분기점을 넘어 실질적으로 수익을 낸 영화는  <우리 생애 최고의 순간>을 포함하여 고작 8편에 불과하다.

▲ 올해 손익분기점을 넘어 실질적으로 수익을 낸 영화는 <우리 생애 최고의 순간>을 포함하여 고작 8편에 불과하다.


                         강성률 _ 영화평론가, 광운대 교수

2008년 한국영화를 한마디로 평가하라면 ‘부진’이라고 할 수 있을 것 같다. 2008년 한국영화계의 어떤 수치를 보더라도 부진이라는 단어를 지울 수 없다. 한국영화진흥위원회의 통계에 따르면, 2008년 1월부터 12월까지 개봉한 영화는 105편 내외가 될 것이라고 한다. 올해 초 50편 내외일 것이라는 예상과 달리 제작편수만 놓고 보면 결코 적지 않은 작품이 개봉했다는 것을 알 수 있다. 그러나 속사정을 보면 전혀 그렇지 않다. 개봉된 영화 가운데 2005년이나 2006년, 2007년에 제작된 영화, 일명 창고영화가 적지 않는 수를 차지하고 있다. 활황기에 제작했지만 개봉 시기를 놓친 작품을 뒤늦게 개봉한 것이다(물론 창고영화 대부분이 매서운 시장의 버림을 받았다).

상황이 이러니 한국영화 점유율이 올라갈 수 없다. 역시 영진위의 통계에 의하면, 올 1월부터 11월까지 한국영화 점유율은 41.6%인데, 지난 해 같은 기간의 52.3%보다 눈에 띄게 줄어들었다. 영화관객 수도 줄었다. 1월부터 11월까지 전국 관객 수는 1억 3,490만 명인데, 이는 한창 관객이 늘던 2006년보다 1,500만 명이나 줄어든 수치이다. 개봉편수는 비슷한데, 한국영화 점유율이 줄고, 전체 관객이 줄어들었으니 영화의 수익률이 떨어진 것은 두말하면 잔소리다.

손익분기점을 넘어 실질적으로 수익을 낸 영화가 고작 8편이라고 한다. <우리 생애 최고의 순간>, <추격자>, <강철중:공공의 적 1-1>, <고死>, <영화는 영화다>, <아내가 결혼했다>, <미인도>, <과속스캔들> 등이 자랑스런(!) 목록이다. 이와 반대로 전국 관객 10만 명도 모으지 못한 영화도 12편에 이른 것으로 집계됐다. 105편 가운데 단 8편이 수익을 냈으니 과연 누가 영화에 투자하려고 하겠는가? 정말로 큰 문제는 바로 여기에 있다. 외형적인 수치에서 알 수 있는 것처럼, 현재 한국영화는 2006년을 정점으로 해서 서서히 내려오는 중이다.

외연적인 상황을 떠나 내부를 들여다봐도 실속이 없다. 올해 한국영화는 세계의 유수한 영화제에서 수상도 못했고 경쟁작으로 출품하지도 못했다. 수출은 거의 막히다시피해서 충무로에는 돈줄이 말랐다. 더 큰 문제는 쉽게 출구가 보이지 않는다는 것이다. 현재의 위기 상황을 불러온 가장 큰 원인은 부가 시장의 소멸을 들 수 있다. 지금 한국영화가 살아나려면, 이미 숱하게 주장한 것처럼, 부가 시장이 살아나야 한다. 한국의 영화 시장은 부가 시장이 소멸하면서 수익의 90% 이상을 극장에서 뽑아야 하는, 매우 불안정한 체제로 굳어지고 있다. 이런 상황에서 한국영화가 살아나기를 기대하는 것은 불가능에 가깝다. 전 세계 영화최강국 미국을 보면 쉽게 알 수 있다. 미국은 국내 극장 시장보다 두 배 이상 큰 국내 부가 시장, 그리고 국내 전체 시장보다 더 큰 해외 시장이 있다. 그러나 현재 한국 영화 시장은 국내 극장에 모든 것을 걸고 있다. 그러니 홍보비가 과도하게 투입되면서 악순환을 거듭하고 있는 것이다.

현 위기를 타파할 근본적인 방법은 단 하나다. 불법 다운로드 시장에서 합법적인 제작 자본을 확충할 수 있도록 다양한 윈도우를 개발해야 한다. 이것 없이 한국영화가 살아나길 바라는 것은 무리이다. 이와 더불어 해외 시장을 다시 개발해야 하고, 지나치게 상승한 제작비를 적당한 수준으로 낮추어야 한다. 100억 원짜리 영화를 소화하기에는 한국영화 시장은 아직 좁다. 부가 시장과 해외 시장을 모두 살린 다음 파이를 키워야 한다. <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>, <신기전>, <눈에는 눈, 이에는 이> 등의 영화가 꽤나 많은 관객을 불러 모으고도 수익을 내기는커녕 손해를 본 것은 지나치게 고비용의 영화이기 때문이다.

암울한 산업 이야기만 나열한 것 같다. 상황이 상황인 만큼 논하지 않을 수 없어 그렇게 되었다. 이제 간단하게라도 2008년 한국영화의 경향과 특징을 살펴보도록 하자. 먼저 논할 것은 팩션영화의 강세이다. <님은 먼곳에>, <신기전>, <고고70>, <모던 보이>, <라듸오데이즈> <미인도> 등 많은 영화가 한국의 근현대사를 다루었다. 흥미롭게도 남한에만 국한된 것이 아니라 만주에까지 상상력을 넓혀갔지만, 결과는 참담한 패배라고 하지 않을 수 없다. 팩션영화에서 가장 중요한 것은 왜, 현재의 시점에서, 과거의 특정 시기와 특정 지역을 불러오는가의 문제, 즉 역사 해석의 문제이다. 그런데 <님은 먼곳에>를 뺀 대부분의 영화에서는 그것이 부족했다. 2008년에 개봉된 많은 팩션영화에서 왜 역사를 영화의 소재로 다루었는지 나는 잘 알지 못했다. 단지 대중들이 좋아할 만한 소재적 차원에서 접근하는 것이 아니라 역사적 해석을 통해 관객과 대화해야 한다.

다음으로 논할 경향은 다양한 에로티시즘의 등장이다. 신윤복을 여성으로 해석해 그의 사랑을 그린 <미인도>, 가부장적 구조가 강한 한국사회에 반기를 든 <아내가 결혼했다>, 남성이 생각하는 여성의 섹슈얼리트를 뒤엎어버린 <미쓰 홍당무>, 고려 시대를 배경으로 과감한 동성애를 다룬 <쌍화점> 등 다양한 영화에서 에로티시즘을 다루고 있다. 얼핏 보더라도 매우 다양한 경향의 에로티시즘이 등장한다는 것을 알 수 있는데, 이것은 비단 볼거리로서의 에로티시즘에 그친 것이 아니라 성적 정체성과 가부장제의 문제점까지 파고드는 것이라서 의미 있다고 할 수 있다(물론 모든 영화가 그러한 것은 아니지만).

마지막으로 독립영화의 경향을 살펴보면, 2008년의 독립영화 역시 매우 어려운 상황에 있었다고 고백하지 않을 수 없다. 한독협이 10주년을 맞았지만, 왕성하던 창작의 에너지는 서서히 식어가고 있고, 뜨거운 열기를 지닌, 새로운 감독들은 쉽게 등장하지 않고 있다. 영화제에 출품된 수많은 단편들도 제한된 상상력 속에서만 진동하고 있다는 느낌을 지을 수 없었다. 그나마 진지한 울림이 있는 <농민가>, 삶과 죽음, 인생에 대해 고찰하게 하는 <워낭소리>, 한국 사회를 날카롭게 짚어본 <똥파리> 등의 영화는 언급해야 할 것 같다.

혹자는 한국영화가 위기 아닌 적이 있었느냐고 이야기 하지만, 지금 한국영화계는 상시적으로 반복되었던 위기 상황과는 근본적으로 다른 위기 상황에 처해있다. 돈이 없어 투자를 하지 않는 것이 아니라 손해를 볼 것이 뻔히 보여 투자를 하지 않는 지금의 구조는 심각한 악순환을 몰고 온다. 때문에 아무리 긍정적으로 보더라도 내년의 영화계는 올해보다 더 어려워 보인다. 지금이야말로 영화인들이 머리를 맞대야 하는데, 그런 역할을 앞장서서 해야 할 영진위를 보면, 술을 많이 마신 다음날의 타는 갈증처럼 한없이 답답하다.

 


 

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2008. 10. 17. 13:57

연애는 이상이고 결혼은 현실이다

영화 <사과>에 나타난 결혼 제도  
                                                                                                              강성률 _ 영화평론가,광운대 교수

 이 영화는 낭만적 연애와 현실적 결혼의 간극을 극명하게 보여주고 있다.
▲ 이 영화는 낭만적 연애와 현실적 결혼의 간극을 극명하게 보여주고 있다.

* 스포일러 다량 있으니 주의 하십시오.

별로 큰 기대를 하지 않고 영화를 볼 때의 느낌은 대략 두 가지이다. 어차피 큰 기대를 하지 않은 영화이기 때문에 시간만 아깝지 않으면 되는 경우와, 사전에 영화에 대한 정보를 알지 못했지만 그래도 영화가 재미있었으면 하는 기대를 지니고 있는 경우이다. 강이관 감독이 4년 전에 완성했지만 그동안 개봉을 하지 못하다가 이제서야 개봉하는 영화 <사과>를 보면서 나는 내심 후자를 기대하고 있었다. 4년씩이나 개봉이 밀리는, 충무로 초유의 사태를 겪을 만큼 영화가 재미가 없기보다는, 4년이나 지나서도 개봉을 해야 할 만큼 영화적 완성도가 뛰어나다고 생각했다. 아니나 다를까 다행히 <사과>는 후자의 영화였다. 단지 후자의 영화 정도가 아니라 영화가 중반을 넘어서면서부터는 정말로 오랜만에 가슴을 졸이며 영화를 보게 되는 나 자신을 발견할 정도로 몰입했다. 영화를 보면서 가슴을 졸인 것이 얼마만의 일인가?

대부분의 대중영화가 그런 것처럼, <사과>의 줄거리도 그리 복잡하지는 않다. 현정(문소리)은 7년 동안 사귄 민석(이선균)과 제주도로 여행을 가지만, 그만 그곳에서 이별을 통보받는다. 민석이 현정에게 헤어지자고 한 이유는 간단하다. “내가 점점 없어지는 것 같”다는 느낌 때문이라는 것이다. 도대체 무슨 뜻인가? 이해를 할 수 없는 현정은 민석에게 매달리지만 민석은 냉철하다. 현정을 사랑하지 않는 것 같다고 잘라 말한다. 이제 현정은 혼자가 되었다. 이때 현정의 주위를 맴돌던 남자 상훈(김태우)이 다가온다. 다소 답답하지만 나름 순수한 면이 있는 이 남자와 현정은 결혼한다. 아마도 민석을 잊으려는 마음도 있었으리라. 

영화의 중반이 되면 두 사람의 결혼식이 거행된다. 대부분의 멜로드라마가 영화 초반에 결혼한 두 사람의 갈등을 보여주거나, 티격태격하던 두 사람이 결국 결혼으로 대미를 장식하는 것인데, 이 영화는 영화 중반에 결혼식이 등장한다. 그리고 결혼에 이르기까지 겪었던 고난보다 더한 고통이 결혼 이후에 펼쳐진다. 현정을 이해하지만 포근히 감싸주지 못하는 상훈, 자신의 많은 것을 포기했지만 상훈과 소통되지 않아 안타까운 현정 사이에 옛 애인 민석이 등장한다. 이제 현정은 갈등하기 시작한다. 영화의 결말은 어떻게 될 것인가?

사실 이 영화에서 결말은 그리 중요하지 않을 수도 있다. 영화의 결말은 상훈과 헤어진 뒤 민석과 결혼하거나, 애 때문에 상훈과 헤어지지 않고 결혼 생활을 유지하거나, 결혼 생활을 유지하면서 민석을 만나거나, 이혼을 하고 민석과 결혼도 하지 않은 채 관계를 유지하는 것 외에 다른 것이 있겠는가. 어차피 인생이란 선택의 기로에 있지만 실상 선택의 폭은 그리 넓지 않다(물론 두 개의 선택에서도 숱한 고민을 하는 것이 나약한 인간들이지만, 한발만 물러서서 보면 그렇다는 것이다).

나에게 이 영화는 왜 감동적이었을까? 왜 영화를 보면서 가슴을 졸이게 되었을까? 그것은 현정과 민석, 상훈의 감정의 파노라마를 너무도 선명하게, 받아들이지 않을 수 없을 만큼 섬세하게 재현하기 때문이다. 왜 그들이 저렇게밖에 행동할 수 없는지 내용에 설득력이 있다. 뛰어난 연출자라면 영화 속에 등장하는 인물들의 감정의 상태를 씬마다 적절하게 통제하고 연출할 수 있어야 한다. 어떤 인물의 감정이 타인보다 앞서가거나 뒤처지면 그 영화는 관객들의 심금을 울리지 못한다. 그런데 이 영화는 인물들의 감정이 기가 막히게 직조되어 있다.

영화 속 인물 가운데 가장 깊이 몰입했던 인물은 주인공 현정이 아니라 상훈이었다. 상훈은 현정을 좋아하지만 제대로 고백하지 못할 만큼 수줍은 사람이다. 게다가 상훈은 시골 촌놈이다. 서울 중산층인 현정과 비교하면 분명 주눅이 들 수밖에 없다. 아내보다 월급도 적게 받고, 처가의 분위기에도 익숙하지 않다. 겉돌기만 하던 상훈이 지방으로 내려가는 것도 이 때문이다. 그를 좋은 사람이라 하기엔 어려울지 몰라도, 그는 결코 나쁜 사람이 아니다.  직장에서 밤늦게까지 일을 하지만, 집에서도 결코 편히 쉬지 못하는 우리 시대 아버지상의 전형이다. 열심히 살지만, 그가 가진 현정에 대한 콤플렉스는 쉽게 극복되지 않는다. 현정과 대화를 하면 되지만, 대화를 할수록 비참해질 자신의 처지가 못마땅해서 스스로 마음의 문을 닫아버리는 것이다. 대화에 익숙한 서울 사람들과 달리 시골 출신의 상훈은 그런 사람이다.

결국 <사과>가 보여주고자 하는 것은 낭만적 사랑과 현실 사회의 모순이다. 그것을 담담하고 리얼하게 담아내고 있다. 결혼이라는 현실로 접어드는 순간, 낭만적 연애의 판타지에서 깨어나야 한다. 만약 그렇지 못하면, 그는 절망의 늪에서 벗어나지 못하게 된다. 결혼이라는 제도가 남녀의 사랑만으로는 쉽게 넘을 수 없는 벽이라는 것을 이 영화는 사실적으로 보여준다.

사과처럼 풋풋했던 현정과 민석은 현정이 결혼한 후에야 다시 만난다. 이때 현정은 이미 지쳐 있었다. 푸른 사과가 아니지만, 혹은 아니기 때문에 그 시절을 반추할 수 있는 민석이 그녀에게는 너무도 반가웠을 것이다. 그리고 자신의 처지를 돌아보았을 것이다. 자신의 풋풋한 젊음은 어디로 간 것일까? 그녀가 민석을 다시 만나는 것도, 그리고 그를 결국 보내는 것도 이제는 더 이상 젊음의 객기로 연애를 할 수 있는 나이가 아니기 때문이고, 한번 결혼을 해봤기 때문에 결혼 제도의 어려움도 익히 알고 있기 때문이다.

그러나 영화는 결혼 제도의 모순에 대해 노골적으로 보여주는 것에는 반대하고 있다. 시댁에 가서 일하는 현정의 모습도 적당한 선에서 그치고, 두 사람이 다툼을 벌일 때도 적당한 선에서 그치고 만다. 영화 속 상훈은 적당한 선에서 포기하고 말지만, 현실의 많은 상훈들은 결혼한 순간 돌변해서 숱한 현정들을 괴롭힌다. 이혼을 쉽게 해주지도 않고 자신의 콤플렉스를 나쁜 방향으로 표출하기도 한다. 때문에 영화 속에 그려진 상훈이 착한 사람이라는 것이다. 영화는 관객들이 보기 원하는 정확한 지점에 머물면서 낭만적 풍경만을 선사한다. 이것은 이 영화의 장점이 될 수도 있고, 단점이 될 수도 있다. 판타지를 완전히 포기하지 않았기 때문에 장점이 되고, 현실을 제대로 그리지 못했기 때문에 단점이 된다.

말로만 듣던 연애와 실제로 자신이 하는 연애는 분명 다르다. 연인과 헤어진 친구를 그렇게 잘도 위로하던 사람이 정작 자신이 헤어지고 난 뒤에는 아무것도 할 수 없는 경우와 마찬가지이다. 때문에 이 영화에 대해 그 어떤 스포일러를 듣더라도 이 영화를 보지 않으면 아무런 감정도 가질 수 없다. 낭만적 연애와 현실적 결혼이라는 결코 메울 수 없는 간극을 극명하게 보여준 <사과>는 한국 멜로드라마의 단계를 한 단계 업그레이드 했다. <아내가 결혼했다>가 현 시대에서 너무 앞서간 영화라면 <사과>는 우리 시대의 자화상을 촘촘히 그리고 있다





* 2008-10-17 오후 1:43:46   컬처뉴스


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